martes, 28 de febrero de 2012

Primer Florecimiento Norteamericano, Los ‘’Nickel Odeons’’


 
Primer Florecimiento Norteamericano, Los ‘’Nickel Odeons’’

Las explotaciones de feria, que eran de temporada, no tenían tantas exigencias. Los hombres tronco, los domadores, los museos  de cera,  los luchadores  se habían servido de los films como publicidad o como atracción, ante el entusiasmo del público transformaron sus establecimientos en cines. Este movimiento que empezó  en Inglaterra, no tardó en ser irresistible  en los Estados Unidos, en Francia y en toda Europa Continental.
Algunas barracas (chozas) tenían a varios centenares de espectadores, de pie o sentados en bancos de terciopelo rojo que eran los de primera clase. El fonógrafo hacía las funciones de orquesta, y otra persona comentaba los films.
El dueño de la feria,  podía contentarse, para sus programas, con mil o dos mil metros de película, de los que era sueño.  Las empresas del sueño siempre fueron puramente artesanales y familiares, aunque fueran grandes cines.
En Inglaterra cada aglomeración industrial tenía su music hall, equivalente  a los café-concerts franceses y de los vaudevilles o smoking concerts norteamericanos. Los films comenzaron a aparecer  en todos los programas de los music-halls.  Muchas de estas salas estaban agrupadas en circuitos, que eran propiedad de importantes grupos financieros. Y estos después de las barracas de feria, comenzaron a convertirse en cines. En Inglaterra fue la primera en poseer gran número de salas, pero fue superada rápidamente por Estados Unidos.
En 1905 en Pittsbourgh, Harry P. Davis y  John P Harris, que fueron empresarios de espectáculos y agentes de bienes raíces deciden alquilar una tienda en un barrio popular de la ciudad para exhibir ‘’ Great Train Robbery’’

 
The Great Train Robbery – 1903
Director – Edwin S. Porter




La sala que fue llenada llena por el público obrero  tuvo que dar presentaciones  durante ocho horas, desde las ocho de la mañana hasta las doce de la noche. Cada sesión duraba media hora o menos. Aquella presentación en Pittsburgh sería  muy importante para el cine. Dio la señal a no una carrera del oro, sino a una ‘’carrera de niqueles” (Moneda que se designaba a la moneda en Estados  Unidos de cinco centavos). Que era lo que se cobraba para entrar a las salas,
Después del Éxito en Pittsburg, algunas empresas comenzaron a multiplicarse y se les llamo el nombre de nickel odeons. A raíz de esto los uniprecistas del espectáculo habían adoptado una tarifa muy reducida, pero no tardaron en hacer ganancias enormes sobre un pequeño capital invertido.  Los beneficios semanales  de una sala bastaban, en muchos casos, para financiar la apertura de un nuevo establecimiento.
Los nickel odeons pretendían tener a su clientela en las zonas más pobres de la ciudad, y sobre todo entre los migrantes, que entonces desembarcaban en los Estados Unidos. La ignorancia del idioma inglés,  hacía prohibitivo  el teatro para aquellas muchedumbres llegadas en su mayor parte de Europa  Central,  esto hacia que las personas llenaran los vaudevilles, smoking-concerts, y las penny arcades.
Los Penny arcades, que en Francia se llamaban Kermesses, era tiendas en que se habían reunido  todas las variedades de aparatos que funcionaban con centavos por ejemplo: Fonógrafos, electrizadores, maquinas de buena suerte automáticos, etc.
Muchos Penny arcades y vaudeville estaban agrupados en circuitos que eran dirigidos por emigrantes que habían llegado a América recientemente. Se transformaron en cadenas los nickel odeons  cuyas cadenas imitaron los famosos chain stores de Woolworth, que eran bazares en los que vendían artículos de cinco y diez centavos. Las tasas de las ganancias permitieron  a algunos empresarios abrir una o dos salas nuevas al mes. En 1908 algunas cadenas nickel odeons agrupaban un centenar de establecimientos, algunos de sus propietarios: Los Fox, Los Laemmle, Los Zukos, Los Loew, serían los más potenciales.
La carrera de los magnates del nickel odeon tienen rasgos muy parecidos. Uno de ellos Carl Laemmle, era un emigrante alemán,  que no había podido ahorrar en toda su vida más de mil dólares. Paso un tiempo en Chicago para buscar un fondo comercial productivo y se dio cuenta de las largas colas de los Nickel odeons. Después des una búsqueda constante llego a ser el Woolworth de los nickel odeons.  El cine hizo igualmente la fortuna del tintorero Fox, que se había hecho payaso desdpues de haber fracasado, del tendedero Marcus Loew, propietario de penny arcades,  del húngaro Zukos que era comerciante de pieles de conejo,  y de los cuatro hermanos Warner, reparadores de bicicletas establecidos en New castle, Pennsylvania cuando desembarcaron en Polonia. Estados Unidos, que no contaban con diez salas a principios de 1905, poseía ya cerca de diez mil a fines de 1909 y se sabe que a finales de 1966 el número de cines norteamericanos apenas excedía de quince mil.


Fuente: Historia del Cine Mundial, desde los origenes hasta nuestros dias, Georges Sadoul.10a. edición,1987
Los géneros cinematográficos
Son los que se manejan con un sistema de unidades narrativas y de reglas de empleo, que se constituyen a su vez con variantes de estructura, forma y contenidos.
A un género cinematográfico se le identifica como un modo estereotipado de narrar una película, que responde a ciertas características y personajes reconocibles, y que permiten al espectador identificarse con ese relato al conocer las reglas que articulan todo aquello que se le presenta desde la pantalla.
Algunos géneros son:
Melodrama. Se centra en las pasiones humanas. Destaca lo trágico y dramático. Desarrolla conflictos individuales y ofrece una visión dual entre dos principios eternos, absolutos y contrarios, el bien y el mal.
Comedia. Se basa en el humor y el enredo; busca ante todo la carcajada y la sonrisa; algunas manejan una crítica ingeniosa y sutil de la sociedad, a través de la cualidad satírica, bromista, burlesca, con una propensión más o menos marcada hacia lo grotesco de las costumbres sociales.
Musical. Género en el que predominan las escenas donde se canta y se baila, commo parte fundamental de su desarrollo dramático.
Ciencia ficción. En este género se conjetura acera del tiempo futuro aunque también sugiere una vida extraterrestre, así como la idea de posibilidades científicas inexploradas en el tiempo contemporáneo.
Policiaco. Género que versa sobre crímenes y asesinos, policías, detectives, gángsters y ladrones, y en el que se resuelven casos y con los que además se ejemplifica la eterna lucha entre “los malos” y los “buenos”.
Terror. Recurre a las historias escalofriantes, a personajes monstruosos o sobrenaturales, como fantasmas, brujos, demonios, vampiros, zombies, etc. También conocido como de horror.
Guerra. Aborda los escenarios en lo que se presenta la desavenencia y rompimiento de paz entre dos o más potencias, lo que da inicio a la lucha armada entre naciones o bandos. Puede tener un tono patriótico o crítico.
Épico. Refleja un mundo heroico de combates y aventuras; presenta grandes decorados y predomina la acción y lo narrativo. Es también la recreación de grandes batallas históricas en las que nos transportan a muchos siglos atrás.
Oeste. Se relatan historias relacionados con la conquista y colonización de los territorios occidentales de Estados Unidos, en el que participan apaches, pistoleros y colonizadores en constantes enfrentamientos entre estos.
Documental. Refleja, más o menos fielmente, la vida real; registra acontecimientos históricos y sociales, se acompaña de una narración y descripción, de análisis y cuestionamientos, así como una profunda investigación acerca de un tema específico.
Fantástico. Género que aborda el mundo inverosímil en el que predomina el riesgo y el peligro que deben enfrentar el héroe o conjunto de héroes.
Biográfico. Película que aborda la historia circunstanciada de la vida de una persona.
Religioso. Cine que aborda específicamente el tema religioso, en el que se presentan vida, obra y milagros de distintos personajes bíblicos y en el cual se exponen enseñanzas y pasajes en cuestión.
Acción. Cinta casi siempre de ficción en la que predominan las persecuciones, tiroteos, combates, peligro y espectacularidad de los efectos especiales.
Histórico. Ofrece un punto de vista ideológico en torno a la realidad pasada o contemporánea reflejada en su guión y así es como presenta una ilustración de época y un bosquejo de lo que fue ese pasado.
Thriller. Cine policiaco que combina suspenso e intriga y en ocasiones terror. Este género puede considerarse como un híbrido.
Gore. Género de terror y suspenso que se caracteriza por presentar exceso de sangre, rostros desfigurados, muertes, asesinatos, torturas, etc.
Psicológico. Cine que aborda la exploración de las profundidades de la mente con sueños y realidades imaginarias.
Cine animado. Es la filmación de dibujos, fotograma por fotograma, en la que se incorpora música, sonido, efectos y diálogos; se le considera un género híbrido en virtud de que puede presentar cualquiera de los otros géneros.
TORRE, F y TORRE, F. (2009). Ciencias de la Comunicación II. México: Mc Graw Hill.
Propuesta de actividad: completar y explicar los géneros que faltan y poner ejemplos de cada uno (videos de youtube o nombrar la película) con su explicación.
  

jueves, 16 de febrero de 2012

CINE DE TERROR

Encontré esta información sobre cine de terror, está un poco larga, pero me pareció buena y vienen muchos títulos, pera esos días en los que se nos antoja ver una buena película de miedo.


Como su nombre indica, el género de terror o de horror engloba todas aquellas producciones cinematográficas cuya finalidad es formular dramas efectistas, truculentos o misteriosos, capaces de inducir sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el espectador. De acuerdo con las normas fijadas en literatura por la novela gótica, este tipo de argumentos suelen recurrir a ingredientes siniestros y morbosos, siguiendo una galería de arquetipos que viene a simbolizar, en diverso grado, el abanico de sensaciones que se abre entre la muerte y el dolor. Por lo común, en este tipo de creaciones no suele faltar el romance, añadiendo la simbología amorosa a ese repertorio ya resumido.
En lo que concierne a su evolución estética y conceptual, el terror cinematográfico se afianza gracias al expresionismo alemán, una corriente de la cual tomó su aspecto tenebroso y estilizado. A juicio de sus principales estudiosos, el cine de terror alcanzó su madurez a lo largo de los años treinta, a partir de los planteamientos de una compañía productora, la Universal, que se especializó en esta temática. A partir de esos criterios, años después otras compañías como Hammer y New World Pictures tomaron un testigo que ha llegado hasta nuestros días con visibles modificaciones. Despojado paulatinamente de su romanticismo, el cine de terror ha evolucionado hacia la exageración sangrienta, conformando tendencias como el gore o splatter, cuya finalidad esencial es mostrar la violencia terrorífica mediante explícitos y muy verosímiles efectos de maquillaje. En esta línea, han ido definiéndose unos estereotipos peculiares, los asesinos en serie opsychokillers, que protagonizan, secuela tras secuela, sagas en las que se relatan sus cruentas y a veces paródicas andanzas. Sin duda, los dos personajes más conocidos de esta vertiente son Jason, de la saga Viernes 13 (Friday the 13th), y Freddy Krueger, figura central del ciclo Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street).

A la hora de mencionar títulos representativos del cine de terror, queda de manifiesto esa evolución antes señalada. El expresionismo alemán dio lugar a filmes clásicos, de inspiración literaria, al estilo de El estudiante de Praga (1913), de Stellan Rye, El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari, 1919), de Robert Wiene, El Golem (Der Golem, 1920), de Paul Wegener y Karl Boese, y Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, Eine Sumphonie des Grauens, 1922), de F. W. Murnau. El cine mudo estadounidense también procuró adaptar las novelas fundamentales del género en títulos como El hombre y la bestia (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1920), de John Stuart Robertson, El jorobado de Notre Dame(The Hunchback of Notre Dame, 1923), de Wallace Worsley, El fantasma de la ópera (The Phantom of the Opera, 1925) , de Rupert Julian, y El hombre que ríe(Laughing Man, 1928), de Paul Leni.
Ya en los años treinta, la productora Universal, dirigida por Carl Laemmle, contrató a intérpretes como Bela Lugosi y Boris Karloff, y a cineastas como Tod Browning y James Whale, para que desarrollasen proyectos de clara inspiración terrorífica. A ese periodo corresponden largometrajes como Drácula (1930), de Browning, El doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931) y La novia de Frankenstein(1935), ambas de Whale, El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1931) , de Rouben Mamoulian, La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu-Manchu, 1932), de Charles Brabin, La momia (The Mummy, 1932), de Karl Freund, El lobo humano (The Werewolf of London, 1935), de Stuart Walker, y Freaks, La parada de los monstruos (Freaks, 1932), también de Tod Browning.

Volviendo a los orígenes novelescos del terror, Roger Corman adaptó diversas narraciones de Edgar Allan Poe, completando el ciclo compuesto por las películasLa caída de la casa Usher (House of Usher, 1960), El péndulo de la muerte (The Pit and the Pendulum, 1961), El cuervo (The Raven, 1963) y La máscara de la muerte roja (The Masque of the Red Death, 1963). En el Reino Unido, otro cineasta, Terence Fisher, tomó un camino semejante a la hora de reactualizar las figuras clásicas del horror. Bajo el patrocinio de la compañía Hammer Films, Fisher rodó Drácula (1958), Las novias de Drácula (The Brides of Drácula, 1960) yDrácula, príncipe de las tinieblas (Drácula Prince of Darkness, 1965).
En Italia también hubo muestras de terror clásico en la línea de La máscara del demonio (La maschera del demonio, 1960), de Mario Bava. Pero fue Dario Argento quien dio forma a una tendencia, el llamado giallo, repleto de secuencias violentas e impactantes. A este cineasta debemos películas como El pájaro de las plumas de cristal (L’uccello dalle plume di cristallo, 1968), El gato de nueve colas(Il gatto a nove code, 1970) y Suspiria (1977). Sin duda ese sadismo propio de los psicópatas también atrajo al público estadounidense, que lo descubrió enPsicosis (Psycho, 1961), de Alfred Hitchcok. Poco después, una nueva generación de cineastas se encargaba de eliminar las sutilezas, dando rienda al horror más descarnado en obras como La noche de los muertos vivientes (The Night of the Living Dead, 1968) , de George A. Romero, y La matanza de Texas(The Texas Chainsaw Massacre, 1974), de Tobe Hooper.

La fascinación por los asuntos diabólicos identificó producciones como La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, 1968) , de Roman Polanski, El exorcista (The Exorcist, 1973), de William Friedkin; y La profecía (The Omen, 1976), de Richard Donner. Un novelista, Stephen King, añadía al repertorio los miedos propios de la adolescencia, identificables en una adaptación de su obra más popular, Carrie (1976), de Brian de Palma. Precisamente fue ese público adolescente quien mejor acogió películas como Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 1977), de Wes Craven; La noche de Halloween (Halloween, 1978), de John Carpenter; Viernes 13 (Friday the 13th, 1981), de Sean S. Cunnigham, y Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, 1984), de Wes Craven.
Como giro más reciente en esta tendencia, cabe mencionar, por un lado, la definitiva idealización del psicópata en El silencio de los corderos (The silence of the Lambs, 1990), de Jonathan Demme, y también un curioso retorno a las fuentes literarias, patente en Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Drácula, 1992), de Francis Ford Coppola, Entrevista con el vampiro (Interview with Vampire, 1994), de Neil Jordan, y Frankenstein de Mary Shelley (Mary Shelley’s Frankenstein, 1994), de Kenneth Branagh. 



http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque4/index.html


Y también les dejo el link (no pude adjuntar el video) del trailer de "Pet Sematary", la adaptación de una de mis novelas favoritas del "Rey del terror", Stephen King.


Pet Sematary