Fantasía

A continuación les dejo una de las películas que más me gustan. En ésta se mezclan la animación, lo musical y el cine infantil.

Esta película fue un experimento pues los creadores se propusieron hacerla sin un sólo diálogo (con excepción de una que otra intervención del director de orquesta). Su objetivo era acompañar con música clásica dibujos animados, de toda índole, desde el número musical cursi y rosa hasta el tenebroso y caótico.

La banda de sonido de Fantasía (1940) fue grabada usando varios canales de audio. Fue una de las primeras películas de exhibición comercial que usaron el sonido estereofónico. Muchos críticos la consideraron un nuevo medio de comunicación.

En el año 2000 el sobrino de Walt Disney, Roy Edward Disney, decidió lanzar una nueva versión llamada Fantasía 2000.

En Fantasía aparecen diferentes personajes, tales como pegasos, hipopótamos y cocodrilos bailarines, dinosaurios, gárgolas, hongos y más. La música que acompaña a los dibujos animados es: Tocata y fuga en re menor de Bach, El cascanueces de Tchaïkovski, El aprendiz de brujo de Paul Dukas, La consagración de la primavera de Stravinski, la sexta sinfonía de Beethoven, la danza de las horas de Ponchielli y finaliza con Una noche en el Monte Pelado/ Ave María de Moussorgski y Shubert.

La escena más conocida de la película, que incluso se repite en la secuela, es la del Aprendiz de Brujo que usa como escenario el poema escrito por Goethe llamado  Der Zauberlehrling.

A continuación les dejo un par de números musicales más de la primera película.






Si gustan ver más la película completa se encuentra en Youtube.

Ahora, les dejo pedazos de la secuela: Fantasía 2000






Espero les gusten, y que si pueden se den un tiempo para poder ver estas dos películas y disfrutarlas.

Random Strangers

Les comparto este cortometraje que vimos algunos hace poco. La verdad a mí me gustó mucho porque es algo que pasa muchísimo: gente que conoce a otros por internet y se enamoran. Algunos tal vez se sientan identificados.

Rocky es de Alemania, y Lulu es de Argentina. Este corto es como muchos que tienen un giro importante, así como mencionábamos en clase, que eso es típico de los cortometrajes. Espero que lo disfruten.




Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=gDyLZKCrB8A
Este sólo es el trailer, aquí les dejo el link para que lo vean completo en vimeo.

http://vimeo.com/channels/chatroulette

Otros ejemplos del cine infantil:

Una película me encanta y recomiendo es la de Hércules.


http://www.losdibujosdeunavida.es.tl/Hercules.htm


SINOPSIS

	Hércules, el hijo de Hera y el dios Zeus, es robado del Olimpo por los secuaces de Hares, que tienen la misión de desprotegerle de su inmortalidad. Hércules crecerá en un mundo de mortales hasta que le llegue la hora de regresar al olimpo.

http://www.filmaffinity.com/es/film783584.html

Enredados y Ratatouille son buenas opciónes para entretenerse.



http://www.youtube.com/watch?v=kTD8jqwzSIk


http://www.youtube.com/watch?v=hS8d4d429Ok

Cine Infantil


Película que por su temática va dirigido a los niños, con fines didácticos o de entretenimiento, basados en situaciones de la vida real o ficciones, por lo general presentadas en dibujos animados, filmaciones reales o mezcla de ambos.

El cine de animación más que una categoría infantil se define como una técnica que sustituye la filmación de actores y escenarios por el uso de ilustraciones, muñecos articulados o planos infográficos o computerizados, animados, fotograma por fotograma, hasta lograr la sensación de movimiento, es decir, no existe movimiento real que filmar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento.

De ese modo, el elemento estático es combinado con otros, ordenados en una sucesión coherente, de manera que, en virtud de una manifestación de la óptica –llamada persistencia retiniana o fenómeno Phi–, nuestro cerebro asume ese proceso cual si de un movimiento auténtico se tratase. En cierto modo, ese mismo fenómeno es el que explica que podamos disfrutar de cualquier filme, pues éste no es otra cosa que una sucesión de fotogramas en el celuloide. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=GA2HRFqzg7A

http://codigosvisuales09.blogspot.mx/infantil

Cine Histórico


Filme que recrea momentos o sucesos ocurridos a lo largo de la historia conocida, ciñéndose lo más posible a la realidad. Al igual que sucede con la novela y con cualquier otra obra narrativa, el cine forma parte de la documentación susceptible de ser catalogada e interpretada por los historiadores. Obviamente, una película ofrece un punto de vista ideológico en torno a la realidad –pasada o contemporánea– reflejada en su guión. Pero sería engañoso definir el género llamado histórico como un complemento viable y eficaz de las monografías y ensayos donde la historia se relata y analiza. El género histórico no es otra cosa que un producto imaginativo, derivado del folletín, donde se da forma al pasado hasta componer el telón de fondo de una aventura o de un melodrama.

dopta la perspectiva realista en su tratamiento de sucesos del pasado. Interpretaciones de la Historia (principalmente del siglo XX), guerras, revoluciones y grandes gobernantes. Las películas históricas suelen basarse en relatos literarios y conceden gran importancia a la ambientación. Sus variantes es son el cine político y el cine de catástrofes.

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=hSANe7MzKm4

http://codigosvisuales09.blogspot.mx/

Cine mudo

El cine mudo es aquél que no posee sonido de ninguna clase. Así, la historia se desenvuelve a través de imágenes y un sistema de intertítulos agregados, mediante los cuales se añadían los diálogos, entre otras informaciones. Los escritores de títulos y los títulos tomaron entonces gran importancia al ser elementos gráficos que ofrecían decoraciones de avance sobre la película.En ocasiones también había un narrador que se encargaba de relatar o describir lo que sucedía.

Charles Chaplin, icono del Cine mudo

El cine en su inicios no era más que una sucesión de imágenes en intervalos regulares que creaban la ilusión de movimiento, y al no tener sonido fue necesario usar otros recursos para lograr cautivar al público más allá de los inmediatamente visual, por ejemplo, se requería de un mayor énfasis en el lenguaje corporal y expresión facial(sobreactuación).

Si bien ya hemos dicho que el cine era mudo desde su inicios, permaneció de esta manera hasta finales de los 20's. A esto se le conoció como "Era muda" o "Edad de la pantalla de plata". Fue hasta después del estreno de la película "El cantante de jazz"(película con sonido) que las películas mudas fueron desapareciendo. 

La proyección de las películas mudas solía estar acompañada de música en vivo, por lo que más adelante se comprendió la importancia de la ambientación por medio de la música, que servía como herramienta para añadir énfasis en lo que se buscaba proyectar en la película. De aquí surge la composición de temas especiales para las películas.Esto significó un gran auge de los músicos dentro del cine.

“El jardín de Roundhay”

“El jardín de Roundhay” de Louis Le Prince fue la primera película de cine mudo; su duración era dos segundos y mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín Oakwood Grange.

La mayor parte de las películas mudas fueron filmadas a velocidades más lentas que las películas con sonido, y en algunas ocasiones esto fue usado de forma intencional para acelerar la acción (preferentemente en las comedias).

La mayor parte de las películas mudas que fueron filmadas se han perdido, pues el material de los rollos de película (nitrato)era altamente inflamable, inestable y requerían de mucho cuidado para evitar su descomposición. 

"le voyage dans la lune" de Melies

Las películas mudas fueron generalmente en blanco y negro, con excepción de algunos cuantos como Melies que pinto algunas de sus películas a mano.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Le_Voyage_dans_la_lune_colour_2.ogv?uselang=es

Así también, la compañía Technicolor comenzó a hacer rodajes con color natural en la etapa del cine mudo. En 1917, con la película "The Gulf Between" se presentó por primer vez una filmación a color en Estados Unidos. Clásicos del cine mudo como Los diez mandamientos (1923), The Phantom of the Opera (1925) o Ben-Hur (1925) contenían escenas rodadas en color. 

"The artist"

Varios cineastas han prestado homenaje a las comedias de la era muda, incluyendo a Jacques Tati con su Las vacaciones de M. Hulot (1953), Jerry Lewis con El botones (1960), Mel Brooks que protagonizó La Última Locura (1976), Maurizio Nichetti con Ratataplan (1979), Tricicle con Palace (1995), Eric Bruno Borgman con The Deserter (2004) y Michel Hazanavicius con The Artist (2011).

A continuación, un Top 10 de los clásicos del cine mudo:

1. *The General, de Buster Keaton y Clyde Bruckman (EUA, 1926). 
2. *Metropolis, de Fritz Lang (Alemania, 1927). 
3. *Sunrise, de F.W. Murnau (EUA, 1927). 
4. *City Lights, de Charles Chaplin (EUA, 1931). 
5. *Nosferatu, de F.W. Murnau (Alemania, 1922). 
6. *The Gold Rush, de Charles Chaplin (EUA, 1925).
7. *La Passion et la Mort de Jeanne d’Arc, de Carl Theodor Dreyer (Francia, 1928). 
8. *Das Cabinet des Dr. Caligari, de Robert Wiene (Alemania, 1920). 
9. *Bronenosets ‘Potyomkin’, de Sergei M. Eisenstein (Unión Soviética, 1925).
10. *Greed, de Erich von Stroheim (EUA, 1924).

 

Fuente:

http://jorgeletralia.com/2008/02/09/las-10-mejores-peliculas-del-cine-mudo/

Y el link donde pueden disfrutar de Metrópolis de Fritz Lang: 

Fuentes:

http://www.swingalia.com/cine/historia-del-cine-mudo.php

http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_mudo

Expresionismo Alemán

Cine expresionista Alemán‬‬ Cine expresionista Alemán es el nombre que se le da a un grupo de producciones cinematográficas con ciertos aspectos en común. Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste con la corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aquél tipo de pintura en la que prima, la expresión subjetiva sobre la representación de la objetividad. Su principal característica consiste en el intento de representación opuesta al naturalismo y la observación objetiva de los hechos y sucesos externos, haciendo énfasis en lo subjetivo. Esta pintura recurría a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes. Arraigó fundamentalmente en Alemania, de donde surgió el movimiento Die Brücke (el puente), fundado en 1905 por unos estudiantes de arquitectura. Para el artista expresionista lo importante es su visión interna, que se extiende a aquello que se intenta representar deformándolo, intentando encontrar su esencia. Esta situación caótica fue el contexto donde se desarrolló el Expresionismo alemán, un cine que reflejaba el estado del alma y la psicología de los alemanes. Al cine llega, de forma tardía, con El gabinete del doctor Caligari, película inspirada en una serie de crímenes sexuales que tuvieron lugar en Hamburgo, Alemania. Narraba los estremecedores crímenes que cometía Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, que recorría las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sonámbulo. La idea de los guionistas era la de denunciar la actuación del Estado alemán durante la guerra.

Antes de Caligari existen ya películas que anuncian la llegada del expresionismo al cine. Uno de los principales creadores y precursor del movimiento fue Paul Wegener, quien anteriormente hubiera formado parte de la compañía teatral de Max Reinhardt. De 1913 data su film como actor, El estudiante de Praga (dirigida por Stellan Rye) y de 1914 su desaparecida primer versión de El Golem (junto a Henrik Galeen), ambos de los cuales tendrían remakes. Otra película fue Homunculus (1916) de Otto Ripert. Todas ellas anticipan algunas características que serán fundamentales para el cine expresionista. El expresionismo evolucionará sustituyendo las telas pintadas por los decorados, dando paso a una iluminación más compleja como medio expresivo. http://www.google.com.mx/#hl=es&sclient=psyab&q=expresionismo%20aleman%20cine&oq=expresionismo%20al&aq=1&aqi=g4&aql=&gs_nf=1&gs_l=hp.11.1.0l4.248.991.1.3379.3.3.0.0.0.0.981.1503.0j1j0j1j61.3.0.zQZYedxQABg&pbx=1&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_cp.r_qf.,cf.osb&fp=6ac89f7fc8aeffae&pf=p&pdl=300. http://www.duiops.net/cine/anos-30-europa.html

CINE MUSICAL EJEMPLO

Un ejemplo de cine musical


Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrmann

Duración: 127 min.

TRAILER

Película completa:

 http://www.youtube.com/watch?v=MHQQNeV3lF4&feature=watch-now-button&wide=1

SINOPSIS

París, alrededor de 1900. El mundo ha sido conquistado por la revolución de Bohemia. Satine, la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de Christian, un joven escritor, y la obsesión del duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz. Pero, en un mundo en el que vale todo excepto enamorarse, nada es fácil. Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film255392.html

Documental

Ya se habló sobre lo que es el género documental, por lo que ya no voy a explicar lo que és, simplemente quiero mostrarles un ejemplo
Es un documental que se llama "RIP a Remix Manifesto". Trata sobre lo que son los derechos de autor y el abuso que hay a partir de esto. Vale  mucho la pena, porque es sobre un problema actual y cosas que no sabemos y es importante tomarlas en cuenta.
Está un poco largo, el link que les pongo es de la primera parte, son nueve. Lo pueden ir viendo en partes y de verdad está muy interesante.

El Cine Musical

El cine musical iniciado en 1927 fue adoptado por Hollywood, a poco tiempo de su inicio ya tenia una gran cantidad de seguidores lo que llamo la atención de directores y actores. Cuando los grandes productores se dieron cuenta que prácticamente cualquier historia complacía al publico siempre y cuando miraran a sus artistas favoritos bailar y cantar. Por este motivo la gran mayoría de las producciones de principios de 1930 integraron números musicales en su filmes.

Características

Se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. otorga importancia al espectáculo de la música a través de canciones, bailes o coreografías. Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable.

Las Mejores Películas En Musical De Todos Los Tiempos

1. Grease. Randal Kleiser. 1978.
2. Cabaret.Bob Fosse. 1972.
3. Moulin rouge. Baz Luhrman. 2001.
4. Sonrisas y lagrimas. Robert Wise. 1965.
5. Mary Poppins. Robert Stevenson. 1964.
6. Cantando bajo la lluvia. Stanley Donen & Gene Kelly. 1952.
7. El mago de Oz. Victor Fleming. 1939.
8. West side story. Robert Wise. 1961.
9. Dirty dancing. Emile Ardolino. 1987.
10. esucristo Superstar. Norman Jewison. 1973.

 

Fuente:

http://www.slideshare.net/Totsi/cine-musical-presentation

http://listas.20minutos.es/lista/cine-musical-de-todos-los-tiempos-2275/

Cine Bélico

Género cinematográfico que trata de hazañas épicas reales o ficticias en campo de batalla. Se puede subclasificar en: Guerras del Siglo XX, Cine Épico y Cine de Romanos.

Cine de Guerras del Siglo XX

Guerras que van desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días (las cintas relativas a épocas anteriores se clasifican como históricas o de aventuras). El cine de guerra se ha desarrollado por los protagonistas de las guerras del siglo XX, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos. Tiene fuertes connotaciones ideológicas al resaltar el nacionalismo, la defensa del territorio y la destrucción del enemigo.

Cine Épico

Este género se mueve en un mundo heroico, donde los combates, luchas y aventuras son algo de cada día. Predominan las decoraciones, suntuosas, la acción y lo narrativo.

Una de las características de este tipo de cine es que sus personajes abarcan todas la épocas históricas. En un principio fueron los productores italianos que se preocuparon de exaltar el pasado histórico de su país y, más tarde, los soviéticos hicieron lo propio con sus ideas revolucionarias.

Cine de Romanos

También llamado peplum es un género híbrido de drama, aventuras y épico que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas.

Fuente:

http://codigosvisuales09.blogspot.mx/2008/02/9-cine-blico.html

La Comedia 

Al tratarse de un género teatral con una larguísima tradición, la comedia se adaptó rápidamente al abanico de preferencias de los espectadores cinematográficos. Al igual que sucede con su vertiente escénica, la comedia acredita en el cine una cualidad satírica, bromista, burlesca, con una propensión más o menos marcada hacia el reflejo grotesco de las costumbres sociales. De hecho, la comedia proyecta el despropósito de ciertas convenciones, y en esta línea se fomenta en ella una línea carnavalesca, que logra la comicidad por medio de una interrupción del orden establecido, poniendo del revés las normas y desintegrando los criterios de urbanidad para, al final del espectáculo, restituir el orden que antes fue alterado.

En el desarrollo de la comedia cinematográfica desempeñaron una función destacada el alemán Ernst Lubitsch, especialmente con La viuda alegre (The Merry Widow, 1934) y Ser o no ser (To Be or not To Be, 1942), y el austríaco Billy Wilder, director entre los más grandes, con excelentes títulos como Sabrina(1954), Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959) o El apartamento (The apartement, 1960), que llevaron al cine estadounidense el ritmo incansable del vodevil centroeuropeo. Progresivamente trivializado y cada vez más pueril, el cine de comedia de las últimas décadas ha recogido su principal inspiración de la pequeña pantalla. De ahí que, por ejemplo, el cine de los ochenta se caracterizase por la presencia de cómicos procedentes de la televisión, como Steve Martin, Richard Pryor, Chevy Chase, Dan Aykroyd, Eddie Murphy, John Belushi, John Candy y Bill Murray.

Fuentes: http://www.youtube.com/watch?v=N6AxRCP3e4s

www.lahistoriadelcine.com/comedia

EL SURREALISMO EN EL CINE, UNA VISIÓN A LA OBRA DE LUIS BUÑUEL

El surrealismo tuvo su apogeo en Francia durante los años veintes y principios de los treintas influyendo fundamentalmente en la literatura en la que uno de sus principales exponentes fué
André Bretón. Posteriormente se difundió en las artes plásticas donde sobresalieron Jean Arp, Salvador Dalí, Joan Miró entre otros; pero es en el cine donde sobresale Luis Buñuel.

y... ¿Qué es el surrealismo? En la enciclopedia Hispánica encontramos la definición que hace del movimiento André Bretón que en su manifiesto surrealista publicado en 1924 dice al respecto:
Surrealismo: puro automatismo psíquico, por el que proponemos expresar verbalmente,
por escrito o por cualquier otro medio, el proceso real del pensamiento. El dictado del
pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación
estética o moral. El verdadero objetivo del surrealismo no era el crear un movimiento literario,
plástico, ni siquiera filosófico nuevo, sino el de hacer estallar a la sociedad, cambios, la
vida...

En la actualidad, el surrealismo es meramente un movimiento artístico, cuya influencia emparenta lo onírico y lo fantástico. Al hablar de la corriente cinematográfica, pueden clasificarse dentro de esta corriente artística una infinidad de películas ligadas principalmente a los géneros de horror, ciencia ficción y cine fantástico.

BUÑUEL

Nació en Calanda (Teruel) el 22 de Febrero de 1900, hijo de un indiano enriquecido en Cuba. Estudió en el colegio de los Jesuitas de Zaragoza, y a los 17 años se trasladó a Madrid a la residencia de estudiantes, institución Krausista donde conoció al poeta Federico García Lorca, el pintor Salvador Dalí y a Rafael Alberti, entre otros futuros destacados intelectuales de su generación.

 

Adscrito al surrealismo, llamó a Dalí para escribir el guión de Un Perro Andaluz, película realizada en abril de 1929 con dinero de su madre, que tuvo gran éxito entre la intelectualidad parisina y recibió los elogios de Eiseinstein. Como consecuencia de esto, consiguió que un aristócrata financiara su siguiente producción La edad de oro (1930), película considerada otra obra maestra del cine de vanguardia, que con su anticlericalismo provocaría un gran escándalo.

 

En 1961 rodó en España Viridiana que a pesar de ser secuestrada por el gobierno de Francisco Franco, ganó otra Palma de Oro en el Festival de Cannes. A continuación dirigió El ángel exterminador (1962), Diario de una camarera (1964), Simón del desierto (1965), León de plata en el Festival Internacional de cine de Venecia, Bella de Día (Belle de Jour, 1966), La vía láctea (1969), Tristana (1970), y El discreto encanto de la burguesía (1972, Oscar a la mejor película extranjera). Tras rodar esta última película, Buñuel decidió retirarse, aunque posteriormente aceptó realizar El fantasma de la libertad (1974) y Ese oscuro objeto del deseo (1977).

(En la película Viridiana, Buñuel pidió que la actríz mexicana Silvia Pinal fuera la protagonista por su belleza)

A pesar del éxito de su producción en Francia (que abarca casi toda su obra desde 1963), las raíces de su humor absurdo y brutal, del minucioso, casi morboso, análisis de la moral y la represión burguesa, de su obsesión por la religión, y el erotismo, la muerte y las miserias humanas , hay que buscarlas en el mejor realismo español ya que en él se combinará con una constante óptica surrealista.

En 1982 en México se publicaron sus memorias, Mi último suspiro. Luis Buñuel murió el 30 de Julio de 1983 en México, país al que amó profundamente.

  (Famosa escena en la película "El perro andaluz", la cual causó gran controversia al ver la crudalidad de la navaja rebajando el ojo)

"EL SURREALISMO EN EL CINE, UNA
VISIÓN A LA OBRA DE
LUIS BUÑUEL"
Pedro Matute Villaseñor
Investigador de la Universidad de Guadalajara adscrito al departamento
de comunicación
pmatute@prodigy.net.mx