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El cine mudo es aquél que no posee sonido de ninguna clase. Así, la historia se desenvuelve a través de imágenes y un sistema de intertítulos agregados, mediante los cuales se añadían los diálogos, entre otras informaciones. Los escritores de títulos y los títulos tomaron entonces gran importancia al ser elementos gráficos que ofrecían decoraciones de avance sobre la película.En ocasiones también había un narrador que se encargaba de relatar o describir lo que sucedía. |
| Charles Chaplin, icono del Cine mudo |
El cine en su inicios no era más que una sucesión de imágenes en intervalos regulares que creaban la ilusión de movimiento, y al no tener sonido fue necesario usar otros recursos para lograr cautivar al público más allá de los inmediatamente visual, por ejemplo, se requería de un mayor énfasis en el lenguaje corporal y expresión facial(sobreactuación).
Si bien ya hemos dicho que el cine era mudo desde su inicios, permaneció de esta manera hasta finales de los 20's. A esto se le conoció como "Era muda" o "Edad de la pantalla de plata". Fue hasta después del estreno de la película "El cantante de jazz"(película con sonido) que las películas mudas fueron desapareciendo. )
La proyección de las películas mudas solía estar acompañada de música en vivo, por lo que más adelante se comprendió la importancia de la ambientación por medio de la música, que servía como herramienta para añadir énfasis en lo que se buscaba proyectar en la película. De aquí surge la composición de temas especiales para las películas.Esto significó un gran auge de los músicos dentro del cine. |
| “El jardín de Roundhay” |
“El jardín de Roundhay” de Louis Le Prince fue la primera película de cine mudo; su duración era dos segundos y mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín Oakwood Grange.
La mayor parte de las películas mudas que fueron filmadas se han perdido, pues el material de los rollos de película (nitrato)era altamente inflamable, inestable y requerían de mucho cuidado para evitar su descomposición.
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| "le voyage dans la lune" de Melies |
Las películas mudas fueron generalmente en blanco y negro, con excepción de algunos cuantos como Melies que pinto algunas de sus películas a mano.
Así también, la compañía Technicolor comenzó a hacer rodajes con color natural en la etapa del cine mudo. En 1917, con la película "The Gulf Between" se presentó por primer vez una filmación a color en Estados Unidos. Clásicos del cine mudo como Los diez mandamientos (1923), The Phantom of the Opera (1925) o Ben-Hur (1925) contenían escenas rodadas en color.
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| "The artist" |
Varios cineastas han prestado homenaje a las comedias de la era muda, incluyendo a Jacques Tati con su Las vacaciones de M. Hulot (1953), Jerry Lewis con El botones (1960), Mel Brooks que protagonizó La Última Locura (1976), Maurizio Nichetti con Ratataplan (1979), Tricicle con Palace (1995), Eric Bruno Borgman con The Deserter (2004) y Michel Hazanavicius con The Artist (2011).
A continuación, un Top 10 de los clásicos del cine mudo:
- *The General, de Buster Keaton y Clyde Bruckman (EUA, 1926).
- *Metropolis, de Fritz Lang (Alemania, 1927).
- *Sunrise, de F.W. Murnau (EUA, 1927).
- *City Lights, de Charles Chaplin (EUA, 1931).
- *Nosferatu, de F.W. Murnau (Alemania, 1922).
- *The Gold Rush, de Charles Chaplin (EUA, 1925).
- *La Passion et la Mort de Jeanne d’Arc, de Carl Theodor Dreyer (Francia, 1928).
- *Das Cabinet des Dr. Caligari, de Robert Wiene (Alemania, 1920).
- *Bronenosets ‘Potyomkin’, de Sergei M. Eisenstein (Unión Soviética, 1925).
- *Greed, de Erich von Stroheim (EUA, 1924).
Fuente:
http://jorgeletralia.com/2008/02/09/las-10-mejores-peliculas-del-cine-mudo/
Y el link donde pueden disfrutar de Metrópolis de Fritz Lang:
Fuentes:
http://www.swingalia.com/cine/historia-del-cine-mudo.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_mudo
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