EL SURREALISMO EN EL CINE, UNA VISIÓN A LA OBRA DE LUIS BUÑUEL

El surrealismo tuvo su apogeo en Francia durante los años veintes y principios de los treintas influyendo fundamentalmente en la literatura en la que uno de sus principales exponentes fué
André Bretón. Posteriormente se difundió en las artes plásticas donde sobresalieron Jean Arp, Salvador Dalí, Joan Miró entre otros; pero es en el cine donde sobresale Luis Buñuel.

y... ¿Qué es el surrealismo? En la enciclopedia Hispánica encontramos la definición que hace del movimiento André Bretón que en su manifiesto surrealista publicado en 1924 dice al respecto:
Surrealismo: puro automatismo psíquico, por el que proponemos expresar verbalmente,
por escrito o por cualquier otro medio, el proceso real del pensamiento. El dictado del
pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación
estética o moral. El verdadero objetivo del surrealismo no era el crear un movimiento literario,
plástico, ni siquiera filosófico nuevo, sino el de hacer estallar a la sociedad, cambios, la
vida...

En la actualidad, el surrealismo es meramente un movimiento artístico, cuya influencia emparenta lo onírico y lo fantástico. Al hablar de la corriente cinematográfica, pueden clasificarse dentro de esta corriente artística una infinidad de películas ligadas principalmente a los géneros de horror, ciencia ficción y cine fantástico.

BUÑUEL

Nació en Calanda (Teruel) el 22 de Febrero de 1900, hijo de un indiano enriquecido en Cuba. Estudió en el colegio de los Jesuitas de Zaragoza, y a los 17 años se trasladó a Madrid a la residencia de estudiantes, institución Krausista donde conoció al poeta Federico García Lorca, el pintor Salvador Dalí y a Rafael Alberti, entre otros futuros destacados intelectuales de su generación.

 

Adscrito al surrealismo, llamó a Dalí para escribir el guión de Un Perro Andaluz, película realizada en abril de 1929 con dinero de su madre, que tuvo gran éxito entre la intelectualidad parisina y recibió los elogios de Eiseinstein. Como consecuencia de esto, consiguió que un aristócrata financiara su siguiente producción La edad de oro (1930), película considerada otra obra maestra del cine de vanguardia, que con su anticlericalismo provocaría un gran escándalo.

 

En 1961 rodó en España Viridiana que a pesar de ser secuestrada por el gobierno de Francisco Franco, ganó otra Palma de Oro en el Festival de Cannes. A continuación dirigió El ángel exterminador (1962), Diario de una camarera (1964), Simón del desierto (1965), León de plata en el Festival Internacional de cine de Venecia, Bella de Día (Belle de Jour, 1966), La vía láctea (1969), Tristana (1970), y El discreto encanto de la burguesía (1972, Oscar a la mejor película extranjera). Tras rodar esta última película, Buñuel decidió retirarse, aunque posteriormente aceptó realizar El fantasma de la libertad (1974) y Ese oscuro objeto del deseo (1977).

(En la película Viridiana, Buñuel pidió que la actríz mexicana Silvia Pinal fuera la protagonista por su belleza)

A pesar del éxito de su producción en Francia (que abarca casi toda su obra desde 1963), las raíces de su humor absurdo y brutal, del minucioso, casi morboso, análisis de la moral y la represión burguesa, de su obsesión por la religión, y el erotismo, la muerte y las miserias humanas , hay que buscarlas en el mejor realismo español ya que en él se combinará con una constante óptica surrealista.

En 1982 en México se publicaron sus memorias, Mi último suspiro. Luis Buñuel murió el 30 de Julio de 1983 en México, país al que amó profundamente.

  (Famosa escena en la película "El perro andaluz", la cual causó gran controversia al ver la crudalidad de la navaja rebajando el ojo)

"EL SURREALISMO EN EL CINE, UNA
VISIÓN A LA OBRA DE
LUIS BUÑUEL"
Pedro Matute Villaseñor
Investigador de la Universidad de Guadalajara adscrito al departamento
de comunicación
pmatute@prodigy.net.mx